Lívia Koková: Umenie, ktoré zrkadlí vieru v ARTTEO magazíne

Lívia Koková: Umenie s dušou viery a prírody

Lívia Koková je na slovenskej výtvarnej scéne vnímaná ako rozvíjajúca sa umelkyňa, ktorá na seba púta pozornosť spájaním tradičných kresťanských motívov s moderným umeleckým cítením a zmyslom pre detail. Jej diela vynikajú prepracovanou symbolikou a sofistikovaným prístupom k sakrálnym témam, čo jej umožňuje vytvárať vizuálne diela, ktoré sú rovnako pôsobivé po technickej i konceptuálnej stránke. Lívia je aktívnou členkou Klubu slovenských výtvarníkov BEAUTIFUL ART (K.S.V.B.A), kde sa neustále vzdeláva a zapája do umeleckej komunity, čo výrazne obohacuje jej tvorbu a podporuje jej umelecký rozvoj.

Duchovná hĺbka a precíznosť v tvorbe

Tvorba Lívia Kokovej je presiaknutá duchovnou hĺbkou a reflexiou nad posvätným a každodenným. Jej diela, často zamerané na kresťanské motívy, nie sú len vizuálnym stvárnením náboženských tém, ale predovšetkým hlbokým osobným prejavom viery a duchovného prežívania. Lívia dokáže jedinečným spôsobom prepojiť realistické zobrazenie s expresívnym použitím farieb a svetla, čím v jej dielach vzniká napätie medzi viditeľným a neviditeľným, profánnym a posvätným. Jej obrazy sú vizuálne bohaté na symboly a detaily, ktoré majú za cieľ nielen ozdobiť, ale predovšetkým prehĺbiť duchovný zážitok diváka.

V obrazoch Lívia Kokovej je prítomná jemnosť a pokoj, ktoré prenášajú jej osobné meditácie do verejného priestoru. Zobrazenia Krista, svätcov a anjelov v jej podaní sú ďaleko od tradičného ikonického zobrazovania; sú oživené moderným videním, ktoré reflektuje dnešný svet a zároveň sa vracia k nadčasovým hodnotám. Svetlo, ktoré hrá kľúčovú rolu v jej dielach, nezdôrazňuje len formu, ale aj význam, čím každý lúč na plátne zrkadlí duchovné posolstvo. Jej diela tak často pôsobia ako vizuálne modlitby, ktoré ponúkajú divákovi priestor na osobnú kontempláciu a hľadanie vnútornej rovnováhy.

Akademické korelácie a individuálny rast pod vedením Didiera Le Mara

Lívia Koková sa neuspokojuje s povrchným prístupom k umeniu. Jej neustále vzdelávanie a túžba po zdokonaľovaní svojho remesla sa prejavuje v každom jej diele. Ako úspešná študentka súkromných výtvarných hodín v BEAUTIFUL ART gallery pod vedením renomovaného umelca Didier Le Mar, Lívia prechádza intenzívnym a náročným tréningom zameraným na zvládnutie komplexných výtvarných techník a prehĺbenie svojho konceptuálneho myslenia.

Didier Le Mar, ktorý má viac ako 25 rokov skúseností v oblasti výtvarného umenia, vedie Líviu cez proces objavovania a aplikácie náročných techník a práca so svetlom. Tento individuálny prístup jej umožňuje nielen zdokonaliť techniku, ale aj objaviť svoju vlastnú umeleckú identitu, ktorá je v jej prípade úzko spätá s duchovnými hodnotami a prírodou. 

Lívia prechádza podrobným štúdiom nielen klasických techník, ale aj moderných umeleckých prístupov, ktoré jej pomáhajú rozvíjať jej schopnosť kombinovať tradičné motívy s inovatívnymi výrazovými prostriedkami. Tento prístup jej umožňuje vytvárať diela, ktoré sú iné a zvláštne. Didier Le Mar oceňuje jej snahu o neustále zlepšovanie a schopnosť reflektovať na svoje vlastné diela s kritickým odstupom, čo jej umožňuje posúvať sa ďalej v umeleckom vývoji.

Výstava "Príroda v obrazoch zachytená Líviou Kokovou"

V roku 2024 sa Lívia Koková verejnosti predstavila úspešnou výstavou "Príroda v obrazoch zachytená Líviou Kokovou," ktorá sa konala v priestoroch BEAUTIFUL ART gallery. Táto výstava bola nielen prezentáciou jej technických schopností, ale aj jej schopnosti zachytiť esenciu prírody prostredníctvom výtvarného prejavu. Každý obraz bol starostlivo komponovaný tak, aby divákovi sprostredkoval nielen vizuálny dojem, ale aj atmosféru a hlbší duchovný kontext.

Lívia sa pri tvorbe svojich diel necháva viesť každodennými zážitkami z prostredia, v ktorom žije. Býva v malebnej dedinke obklopenej horami, kde je každodenný kontakt s prírodou pre ňu zdrojom neustálej inšpirácie. V jej obrazoch sa často objavujú jemné prechody farieb a svetla, ktoré zachytávajú rôzne nálady a momenty z prírody. Od ranného svitu, ktorý sa odráža na hladine jazera, až po súmrakové tiene tiahnuce sa cez lesy – každý detail je starostlivo spracovaný, aby divákovi priniesol pokoj a spojenie s prírodou.

Výstava bola pozitívne prijatá kritikmi i verejnosťou, ktorí ocenili jej schopnosť prepojiť realistické zobrazenia prírody s jemnou duchovnou symbolikou. Jej diela boli označené za vizuálne meditácie, ktoré pozývajú divákov k reflexii a kontemplácii nad krásou sveta okolo nás. Lívia sa pri tvorbe často opiera o akrylové farby, ktoré jej umožňujú pracovať s bohatou farebnou paletou a vytvárať jemné textúry, ktoré dodávajú jej dielam dynamiku a živý charakter.

Kresťanská tématika v tvorbe Lívia Kokovej

Jedným z najvýraznejších aspektov tvorby Lívia Kokovej je jej zameranie na kresťanskú tématiku. Tento motív pre ňu nie je len umeleckým smerom, ale aj hlbokým osobným záväzkom, ktorý odráža jej vlastné duchovné prežívanie a hľadanie. Jej diela z tejto oblasti sa vyznačujú precíznym spracovaním a hlbokou symbolikou, ktorá často vychádza z tradičných náboženských ikon, avšak s moderným prístupom a osobitým videním.

V jej kresťanských dielach je viditeľná snaha o zachytenie univerzálnych duchovných hodnôt, ako sú viera, nádej a láska. Lívia zobrazuje Krista, svätých a anjelov s jemnosťou a úctou, pričom sa vyhýba prehnanému dramatizmu a uprednostňuje intímnejší prístup. Jej obrazy sú často ladené do mäkkých farebných tónov, ktoré navodzujú pocit pokoja a introspekcie. Svetlo v jej dielach symbolizuje Božiu prítomnosť, ktorá presvetľuje a transformuje každodenné situácie na momenty plné posvätnosti.

Jedným z jej najpôsobivejších diel je obraz, na ktorom Kristus nesie kríž, ktorý symbolizuje prijatie a lásku napriek utrpeniu. Tento obraz nie je len technicky prepracovaným dielom, ale aj silným emocionálnym posolstvom, ktoré reflektuje ľudskosť a božstvo v jedinej postave. Líviine kresťanské diela sú preto nielen esteticky pôsobivé, ale aj duchovne inšpiratívne, ponúkajúce divákovi priestor na vlastné zamyslenie sa a duchovnú reflexiu.

Vplyv prírody a duchovné inšpirácie

Pre Líviu Kokovú je príroda nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie, ktorý sa odzrkadľuje v jej vizuálnej poetike. Jej blízkosť k prírode sa prejavuje v každom ťahu štetcom, kde sa snaží zachytiť nielen vonkajší vzhľad, ale aj podstatu a ducha prírodného sveta. Príroda pre ňu nie je len scenéria, ale živý organizmus, ktorý komunikuje s človekom a vyžaruje duchovné posolstvá.

V jej dielach sa často objavujú zobrazenia lesov a zvierat, ktoré sú stvárnené s citlivosťou. Lívia sa zameriava na detaily, ktoré oživujú jej obrazy a dodávajú im autenticitu. Jej práca s farebnými prechodmi a svetelnými efektmi je výsledkom dôkladného pozorovania prírody a jej schopnosti preniesť tieto pozorovania na plátno. V jej dielach sa tak spája láska k prírode s duchovným videním sveta, čím vytvára diela, ktoré sú nielen vizuálne atraktívne, ale aj hlboko významové.

Lívia Koková často zdôrazňuje, že jej umelecká cesta je zároveň osobným hľadaním rovnováhy a spojenia s Božím stvorením. Jej diela sú preto plné života a zároveň meditáciou nad ľudským miestom vo svete. Lívia verí, že umenie môže byť mostom medzi svetom a divákom, a snaží sa svojimi obrazmi sprostredkovať posolstvá nádeje, pokoja a radosti.

Diela od autorky Lívia Koková, ktoré sú na tejto koláži, zobrazujú majestátne jelene v rôznych kompozíciách a výtvarných štýloch, od realistických po abstraktnejšie a poetické vyjadrenia.

1. Prvé dielo (úplne vľavo) zobrazuje autorku pri tvorbe obrazu, ktorý zachytáva hlavu jeleňa s mohutným parožím na jemnom béžovom pozadí. Tento obraz kombinuje jemnú koloristiku s detailným zobrazením srsti a parožia, čo vytvára harmonický kontrast medzi realistickým a výtvarne štylizovaným prístupom.

2. Druhé dielo je bohaté na scenériu, kde sú jelene zasadené do lesného prostredia s hustou vegetáciou a architektonickým prvkom pripomínajúcim stredovekú vežu. Toto dielo evokuje atmosféru tajomného lesa, kde sú zvieratá súčasťou mystického príbehu. Použitie sýtych farieb a hlbokých tieňov pridáva dielu dramatickosť a dynamiku.

3. Tretie dielo prezentuje minimalistickejší prístup s jemne nafarbeným pozadím a výraznými kontúrami parožia, ktoré prechádza do abstraktnej formy stromov a konárov. Modré bobule, ktoré sú na konároch, pridávajú kontrastný prvok, zvýrazňujú eleganciu jeleňa a dodávajú kompozícii symbolický význam.

4. Štvrté dielo využíva kombináciu prirodzenej farby srsti jeleňa s vetvičkami a bobuľami, ktoré ladia s jeho parožím. Tento obraz kladie dôraz na jemnosť a pokoj, pričom dominuje jemná, prirodzená paleta farieb.

5. Posledné dielo zobrazuje jeleňa s výrazným, ornamentálnym pozadím, ktoré pripomína tapetu s jemnými vzormi. Prítomnosť dvoch žltých kvetov po stranách jeleňa dodáva dielu romantický nádych, pričom tieto kvetiny symbolizujú život a obnovu.

Lívia Koková vo svojich dielach používa techniky, ktoré kombinujú realizmus s dekoratívnymi prvkami, čím vytvára jedinečný štýl, ktorý osciluje medzi prírodopisnou presnosťou a snovým, poetickým vyjadrením. Jej tvorba kladie dôraz na harmóniu medzi zvieracím motívom a jeho okolím, pričom využíva bohaté textúry a jemné farebné prechody, čo diela obohacuje o hlboký vizuálny a emocionálny zážitok.

Umelecký rozvoj a budúce ambície

Aj keď je Lívia Koková ešte len na začiatku svojej umeleckej cesty, už teraz sa profiluje ako umelkyňa s jasným smerom a silnou víziou. Jej cieľom je naďalej rozvíjať svoje technické zručnosti a umelecký prejav.

Tieto kresby od Lívia Koková predstavujú sériu realistických štúdií, ktoré demonštrujú autorkin dôraz na detail, textúru a jemné tieňovanie. Vytvorené sú ceruzkou, čo umožňuje jemnú hru so svetlom a tieňmi, vytvárajúc efektný kontrast a hĺbku v dielach.

1. Prvé dielo (vľavo) zachytáva zátišie s džbánom, misou a lyžicou, ktoré sú precízne vykreslené s dôrazom na materiálnu štruktúru a odraz svetla na kovovom povrchu. Kompozícia sa vyznačuje vyváženým rozložením objektov, kde každý prvok má svoj priestor, čím sa zvýrazňuje ich individualita a hmotnosť. Použité svetelné zdroje a mäkké tiene dodávajú kresbe hĺbku a realizmus.

2. Druhé dielo (v strede) je detailnou štúdiou stromu, kde sa autorka zameriava na štruktúru kmeňa, konárov a listov. Kresba vyjadruje dynamiku prírody a jedinečnosť každej vetvy. Precízne tieňovanie a gradácia línií vytvárajú ilúziu trojrozmernosti, a dielo ako celok pôsobí veľmi živým a autentickým dojmom.

3. Tretie dielo (vpravo) opäť zobrazuje zátišie, tentoraz s hrncom, fliašou a pohárom na víno. Autorka sa tu zameriava na kontrast medzi hladkými povrchmi objektov a jemnými textúrami okolitých materiálov. Reflektujúce povrchy sú zachytené s jemnosťou, ktorá poukazuje na zručnosť autorky v práci s ceruzkou, pričom každá odlesknutá plocha prispieva k celkovému harmonickému dojmu diela.

Tieto kresby od Lívia Koková demonštrujú jej pozornosť k detailom, technickú zdatnosť a schopnosť vytvárať realistické, ale zároveň jemné a subtílné kompozície. Využitím ceruzky autorka dosahuje jemnú tonalitu a výraznú hĺbku, čím zachytáva esenciu zobrazených objektov a prírodných scenérií.

Tieto diela od Lívia Koková s názvami "Nádej v Ducha Svätého," "Duch Svätý," a "Svätá Trojica" sú výtvarnými reprezentáciami náboženských a spirituálnych tém, ktoré využívajú symboliku holubice ako metafory pre Ducha Svätého, často spájaného s čistotou, pokojom a božskou prítomnosťou.

1. "Nádej v ducha svätého" (vľavo) zobrazuje holubicu vzlietajúcu z horiacej sviece, ktorá symbolizuje svetlo, nádej a nehasnúcu vieru. Holubica je vykreslená s rozprestretými krídlami, čo evokuje pocit voľnosti a vzletu. Kompozícia využíva dynamiku a kontrast svetla a tieňa, čím podčiarkuje transcendentný charakter diela. Špliechajúce farby okolo sviece pridávajú do obrazu energiu, pripomínajúcu moment zrodu alebo inšpirácie.

2. "Duch svätý" (v strede) sa sústreďuje na centrálne umiestnenú holubicu s rozprestretými krídlami, ktorá je zasadená do geometrického pozadia s trojuholníkom, symbolizujúcim Božiu trojjedinosť a svätosť. Použitie jemných tónov a textúr vytvára pocit vzdušnosti a éterickosti, zatiaľ čo samotná holubica je zobrazená s vysokou úrovňou detailov, čo zdôrazňuje jej význam ako božského posla.

3. "Svätá trojica" (vpravo) kombinuje postavy Otca, Syna a Ducha Svätého v jednej kompozícii, kde Duch Svätý v podobe holubice je centrálne umiestnený nad hlavou Syna, pričom nad nimi sa týči postava Otca. Dielo využíva vertikálnu hierarchiu a sústavu kruhov a trojuholníkov, ktoré nielenže zosilňujú spirituálny rozmer, ale aj vizuálne prepájajú všetky tri osoby Svätého Trojice. Paleta studených odtieňov šedej a bielej vytvára harmonický kontrast s jemnými ornamentálnymi detailmi, ktoré odkazujú na mystické spojenie a večnosť.

Lívia Koková v týchto dielach demonštruje svoje schopnosti v práci so symbolikou a spiritualitou, využívajúc jemné kresliarske techniky, výrazné kompozičné prvky a hlboké znalosti ikonografie. Diela pôsobia ako vizuálne meditácie, ktoré vyzývajú diváka k reflexii nad duchovnými témami a k introspekcii do vlastného vnímania viery a transcendencie.

Tieto diela od Lívia Koková, nazvané "Ježíš," "Ukrižovaný Ježíš," a "Božie milosrdenctvo," sú inšpirované biblickými témami a ikonografickými tradíciami, pričom autorka využíva expresívne farby a kompozíciu na zachytenie emocionálnej hĺbky a spirituálnej symboliky.

1. "Ježíš" (vľavo) zobrazuje Krista nesúceho kríž, čo je tradičný motív viazaný k stvárneniu Cesty kríža. Ježíšova tvár je zahalená v zármutku, ale aj odhodlaní, čím dielo stelesňuje jeho obetu a súcit. Kresba využíva jemné tieňovanie a teplé tóny hnedých a oranžových farieb, ktoré evokujú zemitosť a ľudskosť, zatiaľ čo výrazná trnová koruna symbolizuje utrpenie a pokoru. Pozadie je jednoduché, čím sa zdôrazňuje centrálna postava a umožňuje divákovi sústrediť sa na Ježíšove emócie a gestá.

2. "Ukrižovaný Ježíš" (v strede) je centrálnym obrazom, ktorý znázorňuje Ježíša na kríži, pričom kríž dominuje celej kompozícii. Na pozadí sú abstraktné geometrické tvary a vzory, ktoré kontrastujú s realistickým zobrazením Ježíša a dodávajú dielu modernistický rozmer. Táto kombinácia tradičného s moderným vytvára vizuálnu dynamiku, kde kríž nie je len symbolom utrpenia, ale aj transcendentným spojivom medzi svetom duchovným a materiálnym. Farby sú utlmené, prevažne v odtieňoch hnedej a červenej, ktoré symbolizujú krv a obetu.

3. "Božie milosrdenctvo" (vpravo) zobrazuje zmŕtvychvstalého Krista, ktorý stojí v žiarivom svetle, so svetelnými lúčmi vychádzajúcimi z jeho srdca. Tieto lúče sú v tradičnej ikonografii často chápané ako symboly Božej milosti a odpustenia, čo je základným posolstvom Božieho milosrdenstva. Postava Ježíša je obklopená aureolou svetla, ktorá zdôrazňuje jeho božskosť a vzkriesenie. Použitie žiarivých bielych a zlatých tónov spolu s jemnou modeláciou figúry vytvára pocit nadčasovosti a božského zjavenia.

Lívia Koková v týchto dielach kombinuje realistickú kresbu s abstraktnými a expresívnymi prvkami, čím prehlbuje naratívnu a emocionálnu rovinu svojich obrazov. Jej práca s farbou, svetlom a kompozíciou demonštruje jej zručnosť v zachytení hlboko spirituálnych tém, pričom každé dielo vyžaruje jedinečnú a intímnu reflexiu na tému Kristovej obety, vykúpenia a nekonečnej Božej lásky.

Dielo "Požehnaná Mária" od autorky Lívia Koková je akrylová maľba na plátne s rozmermi 50x70 cm, ktorá zobrazuje biblický moment Zvestovania Panne Márii anjelom Gabrielom. Táto scéna je hlboko zakorenená v kresťanskej ikonografii a symbolizuje začiatok vtelenia Boha, pričom Mária prijíma posolstvo o tom, že sa stane Matkou Božou.

Analýza diela:

1. Kompozícia a usporiadanie:

   • Kompozícia obrazu je usporiadaná symetricky s vertikálnou orientáciou, kde anjel Gabriel je umiestnený na ľavej strane a Panna Mária na pravej strane. Táto kompozícia vytvára vyvážený a harmonický obraz, ktorý vedie oko diváka od jednej postavy k druhej, čím podporuje interakciu medzi postavami.
   • Použitie svetelného lúča vychádzajúceho z holubice, ktorá reprezentuje Ducha Svätého, zdôrazňuje božskú intervenciu a spojenie medzi nebom a zemou.

2. Farby a technika:

   • Lívia Koková využíva akrylové farby s jemným tieňovaním a prechodmi medzi odtieňmi, čo dodáva dielu hĺbku a zároveň zvýrazňuje svätosť zobrazenej scény. Zlaté a žlté tóny v aureole a svetelnom lúči vytvárajú pocit božského jasu a prítomnosti.
   • Technika akrylu umožňuje rýchle schnutie a vrstvenie farieb, čo autorka využíva na vytvorenie textúr oblaku, šiat a architektonických prvkov pozadia. Tento prístup dodáva dielu dynamiku a vizuálny záujem, čo je charakteristické pre moderné interpretácie tradičných náboženských motívov.

3. Symbolika a ikonografia:

   • Anjel Gabriel drží bielu ľaliu, ktorá je tradičným symbolom čistoty a nevinnosti, často spájaným s Pannou Máriou. Kľačiaca postava Márie v modrom rúchu symbolizuje pokoru a oddanosť, čo sú jej hlavné atribúty v kresťanskej ikonografii.
   • Zobrazenie holubice, reprezentujúcej Ducha Svätého, v strede obrazu medzi anjelom a Máriou je ikonickým prvkom, ktorý zdôrazňuje moment vtelenia a božskej prítomnosti.

Porovnanie s dielami po miléniu 2000:

Lívia Koková svojím dielom "Požehnaná Mária" pokračuje v tradícii realistického a figurálneho zobrazenia náboženských tém, avšak obohacuje ich o moderné prvky a prístupy, ktoré sú typické pre postmiléniové obdobie. Porovnateľným autorom z tejto doby je napríklad John Collier, americký umelec známy svojimi modernými zobrazeniami biblických scén, kde kombinuje klasickú figuratívnu maľbu s modernými prvkami a zjednodušenou symbolikou.

Podobne ako Collier, aj Koková využíva tradičné kompozičné schémy, avšak pridáva k nim prvky súčasného umenia, ako sú minimalizmus v pozadí, či jednoduchšie, ale výrazne emotívne tváre. V kontexte súčasného sakrálneho umenia je dielo "Požehnaná Mária" príkladom toho, ako sa tradičné náboženské témy môžu stále vyjadrovať aktuálnym a zrozumiteľným jazykom pre dnešného diváka, pričom zachovávajú svoju ikonografickú vernosť a spirituálnu hĺbku.

Záver:

Dielo "Požehnaná Mária" od Lívia Koková je harmonickým spojením tradičnej ikonografie s modernými výtvarnými prístupmi, čo ho činí relevantným aj v súčasnom umení. Autorka úspešne využíva akrylovú techniku na zdôraznenie duchovného a emotívneho obsahu scény, pričom rešpektuje a zároveň obohacuje historickú tradíciu sakrálneho umenia.

Dielo "Ježíš v objatí Ducha svätého" od Lívia Koková je akrylová maľba, ktorá kombinuje tradičné náboženské symboly s modernistickými prvkami a vizuálnou metaforikou. Táto maľba predstavuje ukrižovaného Krista, ktorý je obklopený krídlami Ducha Svätého a nad ním sa týči symbol Božieho oka, vševidúceho oka Boha, ktoré symbolizuje božskú prítomnosť, všemohúcnosť a duchovnú kontrolu nad svetom.

Analýza diela:

1. Kompozícia a symbolika:

   • Centrálnym motívom je Kristus na kríži, pričom jeho telo je vsadené do masívneho dreveného kríža. Kríž je dominantným prvkom, ktorý rozdeľuje kompozíciu vertikálne, a zároveň slúži ako spojovací bod medzi zemou a nebesami.
   • V pozadí sa nachádzajú rozprestreté krídla, ktoré symbolizujú Ducha Svätého. Tieto krídla poskytujú ochranu a objatie Kristovi, čo naznačuje súzvuk medzi Kristovým utrpením a božskou milosťou.
   • Nad krížom sa nachádza symbol Božieho oka v trojuholníku, ktorý tradične predstavuje Svätú Trojicu a je často spájaný s kresťanskou ikonografiou ako znamenie Božej prítomnosti a duchovného dozoru. Slza vytekajúca z Božieho oka pridáva emocionálnu hĺbku a poukazuje na božské súcitenie s Kristovým utrpením.

2. Použitie farieb a technika:

   • Paleta farieb je utlmená, s dôrazom na odtiene hnedej, zlatej a bielej, čo symbolizuje čistotu, božskosť a zemitosť. Zlaté prvky, ktoré obklopujú krídla a Oko Božie, evokujú svätosť a nebeské svetlo, čím dodávajú dielu mystický a transcendentný rozmer.
   • Technika akrylu je využitá na vytvorenie výrazných textúr, najmä v krídlach a pozadí, kde množstvo drobných ťahov štetcom vytvára pocit pohybu a dynamiky. Tieto textúry pridávajú dielu hmatateľnosť a dotvárajú jeho expresívny charakter.

3. Moderné aspekty a porovnanie s umelcami 21. storočia:

   • Lívia Koková vo svojom diele využíva syntézu tradičnej kresťanskej ikonografie s modernými vizuálnymi prvkami, čím pripomína prístupy súčasných umelcov ako je Makoto Fujimura, ktorý tiež kombinuje náboženské motívy s abstraktným a symbolickým jazykom. Rovnako ako Fujimura, aj Koková vytvára diela, ktoré vyzývajú diváka k hlbšej reflexii a kontemplácii nad spirituálnymi a existenciálnymi otázkami.
   • Porovnateľná je aj s dielami Anselma Kiefera, ktorý často používa symboliku, historické a spirituálne témy, pričom pracuje s drsnými textúrami a monumentálnymi kompozíciami. Hoci Kieferove diela majú tendenciu byť viac melancholické a občas temné, zdieľajú s Kokovou spoločný záujem o zobrazenie náboženských a mystických konceptov v súčasnom kontexte.

Záver:

Dielo "Ježíš v objatí Ducha svätého" od Lívia Koková je silnou vizuálnou reflexiou na tému Kristovho utrpenia a Božej prítomnosti. Prostredníctvom akrylovej techniky a symbolickej kompozície autorka vytvára diel, ktoré prekračuje hranice tradičnej sakrálnej maľby a rezonuje so súčasnými prístupmi k zobrazovaniu duchovnosti a náboženského mysticizmu. Použitím ikonických symbolov a dynamickej textúry, Koková vytvára dielo, ktoré pozýva diváka do hĺbky vizuálneho a duchovného zážitku, reflektujúc univerzálne témy obety, milosrdenstva a božského súcitu.

Kontakt:
Viac o tvorbe Lívie Kokovej nájdete na jej sociálnych sieťach a webovej stránke www.liviakokovaart.com 

Diela Lívie Kokovej si viete objednať na: www.liviakokovaart.com 

Autor článku: ARTTEO magazín     Copyright ©  2024 / Všetky práva vyhradené